一，剧组环节

1、DIT转码需求

DIT:Digital ImagingTechnicans数字影像工程师

音视频合板

有时码器更方便

还原709色彩

方便查看素材的细节

·代理格式：mov编码：Prores422Proxy

剪辑搭建框架，不需要高规格素材

2、接收素材

需确认对方是否有备份

核验接收到的素材（使用核验软件，防止编码出错）

3、与导演对接

了解品牌背景（品牌调性、品牌往期的影片风格）

了解导演的喜好（作品类型、演员偏好）

拿到脚本及时与导演沟通（导演是最终服务的对象）

第一次（拍摄前），了解整体的调性

第二次（拿到素材后），了解具体的实施

第三次（挑完素材后），了解导演细节的偏好

自己找参考片和音乐，寻求突破

二、工作流程&思维方式

越是难的复杂的东西，你更应该简单的去做。

1、挑选素材之前

影片脚本：

电影脚本，一般是给客户看的，大多导演真正拍摄的时候，都不会看脚本拍。

·对剪辑来说，脚本中的文字是最重要的，图片是次要的。

·很多东西是提前考虑，重要的是节奏和气质。

发散思维：

·尝试不同的剪法，先有一个风格预期。(不局限脚本的设定，优先考虑情绪)

。要先按照脚本去做，搭建框架（A版）

。后根据自己的想法，再做拓展(B版）

。当一个片子足够优秀，其表达的“情绪”是很容易被感知的。

前期准备阶段：

·多看参考片，积累自己的审美

。新片场、TVCbook、开眼等。

·思考“角色”的切入点（人或物），从主角或配角开始切入。

·尝试不同的音乐风格

光听不够，要实际放入音轨去感受。

。剪辑前，先确定曲风(导演定）

。挑素材前，先确定音乐(剪辑找）

。根据脚本，确定片子的气质（与导演沟通）

2、素材挑选的方法

1.分卡号：

a.按照素材卡，分组建文件预览(卡号、日期)

2.分场景：

a.按不同的场景，分组(可以用颜色区分)

b.按照故事脚本，一场场的去过。

3.排顺序：

a.按照脚本的顺序，把场景按顺序排放

4.挑素材：

a.掐头去尾

b.标注重点桥段和重点镜头（可使用“颜色”标记区分不同质量素材）

i.演员表现很好，构图正常的镜头。

i1.缩减“过场戏”的长度，足够表达就可以。

ili.中间无断点的镜头(大多是摄影师的构图测试)

c.所有镜头在脑中留下印象

i.方便后期制作，快速检索。

d.留意意识中的废镜头 (择优去劣)

i.有些“废”镜头，可作为二次使用。

ii．看起来没有表演内容、没有台词的状态镜头、晃动的镜头边角料。

ili.喊完Action之后，到喊卡之前，只要不是大穿帮，都是有用的内容。

注：超过5天的拍摄

一般剪辑会提前进入剧组，开始挑选素材 (素材量大，做笔记记录)

·挑选完素材之后，再进行分场。

3、一个片子的多种剪法

根据整个脚本立意。品牌的内涵、导演的想法。

一个片子开始，首先要交代场景和环境。

·首先考虑好，谁是当前剧情的主角。

·剧中什么东西，是可以被省略的。

·每个片子，都有很多的切入点。

·剧情中的“精彩点”，要什么时候放出来，以达到最好的效果。

注：

1．对短片来说（广告、剧情），剪的越干净越有质感。。 (特效片除外)

2．音乐不一样，片子的调性也不一样。

3．在有限的时间，多去尝试不同的版本，选择最好的。

三、各种影片类型-剪辑技巧

1、对话戏

思维比操作更重要，意识形态是原动力。

慢节奏-类型：

·剧情片要先考虑情绪，每个段落都为后面做铺垫。

·确定场景里谁是主角，且主角的身份持续到什么时候（可能下一个场景，角色就变换了）。

·善用JCut和LCut，使剧情更紧凑，连接性更好（但要保留镜头的呼吸感）。

·做剧情片，演员的眼神和情绪，可能要比语言更重要（把握人物性格）。

·挑素材的时候，一定要全面的考虑人物关系。语言或动作，是否会对其他角色产生影响。

·剪对话的时候，要把握不同角色性格的节奏（开朗、典、稳重、轻桃）。

。多人对话：多人场景，一般都是为后面的“对打镜头”做铺垫。

。演员的对话音频，可以“偷”着穿插用，不用太死板。

注意：

1．带调度的镜头，一定要保留全，着重去用。

2．一段素材，展现出要表达的意思即可。

3.如果没有镜头的调度，只有对话者的镜头，剧情会显得干。

快节奏-类型：

·对话跳切（不同构图，加快叙事节奏）

·做节奏停顿，要在整一句话中间位置（留气口，节奏缓冲）。

·首先考虑语言的连续性，然后再考虑画面

·剪快节奏，必须省略一些多余的对话，简洁利落。

·话抢话，前一句没说完，直接接后一句开始（带画面）。

2、动作戏

注意动作之间的剪辑点，找到动作最恰当的“点”。

比如-用刀砍人

·镜头1，挥刀准备砍(有砍的动势)

·镜头2，刀已经砍在对方身上(砍的动作已完成)

·手起刀落，观感会更显威猛。

·也可以适当增加一些“慢镜头”(点缀少用）

。比如从“挥刀”、“砍人”的中间，做慢动作效果

或者从“砍人的过程”，中间血的瞬间，做慢放效果

·除感情戏，和动作蓄力，其他动作切忌拖泥带水。

3、舞蹈MV

根据客户的要求，做出他们想要的东西。达到及格线，做更出彩的结果。

镜头节奏

·MV开始，节奏不会太快，画面剪切较少

·根据歌曲的节奏，适当匹配镜头的切换

大架构，小节奏

·先考虑“大架构”，每个篇章的内容，大概的框架。

·后考虑“小节奏”，更具体的起伏细节，与画面的精细匹配。

主角与配角出镜的比例

·主角：整片的1/4或1/3，不宜太满。

·配角：用作烘托主角，表现主要动作即可。

注：每种音乐的风格不同，也会有不同的剪法。在没有对应概念的时候，要多看已有的类型MV。

4、说唱&贯口

类型：相声、郴子

·音乐的速度控制，合理变速与说唱节奏对应。

·适当的调整台词的位置，但不轻易改变台词的节奏（专业演员有自己的节奏）。

·音乐和音效的选择，匹配场景的风格和情绪。(相声：锣鼓、该谐)

类型：说唱Rap

·没有规定的舞蹈动作，按照人物的状态去剪。

一般是按照原有的音乐和节奏匹配画面，和MV剪辑类似。

·人物主角占时长的1/3、1/4。

·所有的音乐都有起点，有一个画面和音乐的起势。

·镜头切换要搭配，单一镜头不要太长。(按音乐类型而定）

5、特效片

做特效片之前，一点要先看脚本，并且要全部吃透。

·脚本中的细节，要在脑中多过几遍。（很多内容没有实景，只能靠想象）

·把需要加特效的地方，做文字标注，以VFX：开头。（文字放置位置，不影响画面主体）

特效片制作思路（从无到有）

1、制作流程：

1.先读文字脚本，分镜脚本。

2.结合脚本和导演的想法剪辑。

3.剪辑的粗剪给到特效，方便特效做框架（画面加文字标注，并留足素材的时长）。

4.不断打磨剪辑，多与导演和特效部门沟通。

5.确认终版，合片交片。

2、剪辑需要提前做的工作：

·用来做示意的字幕板

·需要做特效的参考图（示意的越明显越好）

·整理要用到的音效，以声音辅助说明特效内容

四、后期各部门-工程对接

注意：必须是客户已经确定剪辑没有问题，才开始进入其他部门的流程。

1、剪辑项目搭建规范

1.时间线存放

每个剪辑时间线都要单独存放

·按“制作时间”命名

·按“版本号”命名

2、工程打包给调色

1.删除与调色无关的内容

·外部插件做出的转场效果，全部去除。多给镜头留出余量，方便调色后恢复效果。

·抠绿素材和特效素材，需还原素材本身的缩放和位置。

·曲线变速，需还原成素材的原始速度。

·与拍摄素材无关的内容（文字、动画等后期添加内容），全部删除。

·声音也去掉，只保留待调色素材内容。

2.给调色部门的内容

·XML文件

正常情况下，调色部门也有素材的原始文件，只需给XML文件即可。

。没有素材，需要将需调色的原始文件，一并打包。

·样片

。方便核验，XML时间线的准确性。

比特率3-5就够了，小文件方便传输。

3、工程打包给特效

1.特效素材的保留与标注

·给到特效的素材，一般是经过调色之后的视频素材。

·只保留剪辑线中的视频，并将需要加特效的片段单独输出。

一般输出文件为ProRes4444，无损

·将添加OFX文字标注的视频，全部输出用作参考。

4、工程打包给混音

1.待混音文件的存放与打包

·音频轨道放置要规范，人声、背景声、音效、配乐。

·把画面全部删掉，只保留时间线中的声音。

·与音频部门，确认导出的音频格式

格式：OMF、AAF（一般用OMF)GI

。文件：分离音频、嵌入音频（一般是分离音频）

ps：来自《光铭传播》